アカデミー賞のレッドカーペットでは、毎年多くのセレブたちが華麗なドレスで登場し、そのファッションはいつまでも語り継がれています。ここでは、1990年から2024年にかけての歴代アカデミー賞ベストドレッサーたちを振り返り、それぞれの年に輝いたファッションを特集します。あなたもこのファッションバイブルで、アカデミー賞の歴史と共に永遠のエレガンスを楽しんでください。

2024年

アニヤ・テイラー＝ジョイ（Anya Taylor-Joy）

「ディオール」オートクチュールのカスタムドレスをまとったアニヤ・テイラー＝ジョイは、まさに現代のヴィーナスのようでした。ビーズがふんだんにあしらわれた花びらのようなティアードディテールが特徴で、胸元には「ティファニー」のダイヤモンドネックレスが輝いていました。アイボリーとグレーの刺繍が施されたビスチェと花びらの刺繍は、「アトリエ サフラン コルタンベール」の職人によるもので、この日のために作られた特別なドレスでした。

2023年

リアーナ（Rihanna）in Alaïa

2023年の第95回アカデミー賞でリアーナは、Alaïaのシアーなラテックスホルタートップと長いトレインが特徴のドレスで登場しました。その後、彼女は「ブラックパンサー：ワカンダ・フォーエバー」の楽曲「Lift Me Up」のパフォーマンスのため、メゾン・マルジェラの輝くナンバーに着替えました。

2022年

ゼンデイヤ（Zendaya）in Valentino

2022年のアカデミー賞では、ゼンデイヤがサテンのクロップドボタンダウンとスパンコールのシルバーのカラムスカートで登場しました。シャロン・ストーンが1998年に見せたギャップのボタンダウンとヴェラ・ウォンのサテンシャツを彷彿とさせるコーディネートでした。

2021年

ゼンデイヤ（Zendaya）in Valentino

2021年には、ゼンデイヤがシャネルを意識した明るい黄色のヴァレンティノドレスで登場し、鮮やかなスタイルで魅了しました。

2020年

ナタリー・ポートマン（Natalie Portman）in Dior

ナタリー・ポートマンが2020年のアカデミー賞で着用したディオールのドレスは、クラシックなマリア・グラツィア・キウリスタイルでしたが、女性監督たちの名前が刺繍されたオーバーコートが加わり、フェミニズムのメッセージが強調された装いとなりました。

2019年

ジェンマ・チャン（Gemma Chan）in Valentino

ジェンマ・チャンは、バレンティノのバブルガムピンクのドレスで登場し、その後もレッドカーペットでの存在感を増していきました。

2018年

ジェーン・フォンダ（Jane Fonda）in Balmain

ジェーン・フォンダは、2018年のアカデミー賞でバルマンアーミーの一員であることを証明するようなスタイルで登場しました。

2017年

タラジ・P・ヘンソン（Taraji P. Henson）in Alberta Ferretti

『ドリーム』に出演したタラジ・P・ヘンソンは、プランジングネックラインと大胆なスリットが入ったアルベルタ・フェレッティのガウンを身にまとい、クラシカルなハリウッドのグラマーを体現しました。

2016年

ケイト・ブランシェット（Cate Blanchett）in Armani Privé

ケイト・ブランシェットは、2016年のアカデミー賞でシーフォームカラーのアルマーニ・プリヴェのドレスを着て、会場を驚嘆させました。

2015年

レディー・ガガ（Lady Gaga）in Alaïa

レディー・ガガは、2015年の授賞式でアズディン・アライアのドレスとグローブを着用し、その奇抜なスタイルで注目を集め、数々のミームを生み出しました。

2014年

ルピタ・ニョンゴ（Lupita Nyong’o）in Prada

2014年の第86回アカデミー賞では、ルピタ・ニョンゴがプラダのドレスでまるでシンデレラのように登場しました。

2013年

ジェニファー・ローレンス（Jennifer Lawrence）in Dior

ジェニファー・ローレンスが2013年の授賞式で着用したディオールのガウンは、美しい構造と共に、彼女がステージで転倒したシーンで記憶に残ることとなりました。

2012年

メリル・ストリープ（Meryl Streep）in Lanvin

メリル・ストリープは、2012年のオスカーでランバンの美しくドレープされたドレスを着て、見る者の息をのむような登場を果たしました。

2011年

ジェニファー・ローレンス（Jennifer Lawrence）in Calvin Klein

2011年の初めてのオスカーでは、ジェニファー・ローレンスは大胆にいくことも可能でしたが、彼女はあえてシンプルなカルバン・クラインのドレスで登場し、そのシンプルさが一層の存在感を放ちました。

2010年

アンナ・ケンドリック（Anna Kendrick）in Ellie Saab

アンナ・ケンドリックは、ヌードカラーのエリー・サーブのオートクチュールのガウンを着用し、彼女の美しい淡い肌と赤褐色の髪を引き立てました。そのロマンチックなドレープとレースのディテールが、このドレスを素晴らしいものにしました。

2009年

アン・ハサウェイ（Anne Hathaway）in Armani Privé

『レイチェルの結婚』でノミネートされたアン・ハサウェイは、銀幕のグラマーをまとったアルマーニ・プリヴェのパイエットドレスで登場しました。

2008年

マリオン・コティヤール（Marion Cotillard）in Jean Paul Gaultier Couture

2008年の第80回アカデミー賞で、マリオン・コティヤールはジャン・ポール・ゴルチエのクチュールドレスで驚きを与えました。

2007年

ペネロペ・クルス（Penelope Cruz）in Atelier Versace

ペネロペ・クルスは2007年の第79回アカデミー賞でアトリエ・ヴェルサーチのドレスを選び、そのエレガントさで人々を魅了しました。

2006年

リース・ウィザースプーン（Reese Witherspoon）in Vintage Christian Dior

リース・ウィザースプーンは、2006年のアカデミー賞でヴィンテージのクリスチャン・ディオールのドレスを着用しました。ビッグイベントでヴィンテージを選ぶことは稀でしたが、その選択は見事に成功しました。

2005年

ヒラリー・スワンク（Hilary Swank）in Guy Laroche

ガイ・ラロッシュのドレスを着たヒラリー・スワンクは、背中が大きく開いたデザインで注目を集め、2005年の第77回アカデミー賞でその魅力を存分に発揮しました。

2004年

ダイアン・キートン（Diane Keaton）in Ralph Lauren

ダイアン・キートンは2004年の第76回アカデミー賞で、ラルフ・ローレンのメンズウェア風のスリーピーススーツとボウラーハットを組み合わせたスタイルで登場し、彼女ならではの個性的なスタイルを披露しました。

2003年

ジェニファー・ロペス（Jennifer Lopez）in Valentino

ジェニファー・ロペスは、2003年の第75回アカデミー賞でワンショルダーのミントグリーンのドレスを着用し、その美しさで会場を魅了しました。

2002年

ハル・ベリー（Halle Berry）in Elie Saab

2002年の第74回アカデミー賞で、ハル・ベリーはエリー・サーブのシアードレスを着用し、黒人女性として初めて主演女優賞を受賞するという歴史的瞬間を彩りました。

2001年

ジュリア・ロバーツ（Julia Roberts）in Valentino

2001年のオスカーでジュリア・ロバーツがヴァレンティノを着用して登場した姿は、今でもファッション史に残る瞬間です。

2000年

ニコール・キッドマン（Nicole Kidman）in Dior

ニコール・キッドマンは2000年の授賞式で、オスカーの金色を象徴するようなディオールのドレスを着用し、注目を集めました。

1999年

ケイト・ブランシェット（Cate Blanchett）in John Galliano

1999年の第71回アカデミー賞でケイト・ブランシェットは、ジョン・ガリアーノによる複雑なデザインのドレスを選び、そのオープンバックが特に印象的でした。

1998年

シャロン・ストーン（Sharon Stone）in Gap and Vera Wang

1998年の授賞式でシャロン・ストーンは、ギャップのシャツとヴェラ・ウォンのスカートを合わせた独創的なスタイルで登場し、大きな話題を呼びました。

1997年

ウィノナ・ライダー（Winona Ryder）in Chanel

ウィノナ・ライダーは1997年のアカデミー賞で、黒のビーズがあしらわれたシャネルのドレスを着用し、そのクールなスタイルで注目を浴びました。

1996年

ブラッド・ピット（Brad Pitt）とグウィネス・パルトロー（Gwyneth Paltrow）

1996年の第68回アカデミー賞では、ブラッド・ピットとグウィネス・パルトローがカップルで登場し、パルトローはスリップドレスとコーディネートしたラップを身にまとい、そのシンプルで洗練されたスタイルが印象に残りました。

1995年

ユマ・サーマン（Uma Thurman）in Prada by Barbar Tfank

1995年、映画『パルプ・フィクション』でノミネートされたユマ・サーマンは、バーバラ・トファンクがデザインしたライラックのプラダのドレスを着用し、その年のアカデミー賞で注目を集めました。

1994年

ウィノナ・ライダー（Winona Ryder）

1994年の第66回アカデミー賞で、ウィノナ・ライダーはフリンジ付きのドレスを着用し、映画『エイジ・オブ・イノセンス/汚れなき情事』で助演女優賞にノミネートされました。

1993年

エマ・トンプソン（Emma Thompson）

1993年のアカデミー賞では、エマ・トンプソンがビーズがあしらわれたグリーンのボディスと、ワイドレッグのトラウザーを組み合わせたリラックスしたスタイルで登場し、ファッション界に驚きを与えました。

1992年

ジョディ・フォスター（Jodie Foster）in Giorgio Armani

1989年のオスカーでのプロムドレスの失敗の後、1992年の授賞式ではジョルジオ・アルマーニがジョディ・フォスターのためにシークインのジャンプスーツと構築的なショルダーパッド付きのブレザーを提供し、彼女とデザイナーとの長い関係の始まりとなりました。

1991年

マドンナ（Madonna）in Bob Mackie

1991年の第63回アカデミー賞で、マドンナはボブ・マッキーのドレスと2000万ドル相当のハリー・ウィンストンのダイヤモンドを身にまとって登場しました。

1990年

ダリル・ハンナ（Daryl Hannah）

1990年のアカデミー賞では、ダリル・ハンナが白いボアとゴールドのマーメイドスタイルのガウンを組み合わせた大胆なファッションで登場し、話題を集めました。

このように、1990年から2024年にかけてのアカデミー賞の歴代ベストドレッサーたちは、時代ごとのトレンドとエレガンスを体現し続けてきました。彼らのドレス選びは、永遠にファッション界のインスピレーションであり、アカデミー賞という特別な舞台を彩る重要な要素です。ぜひ、これらのスタイルを参考にしながら、あなた自身のファッションにも取り入れてみてください。

露出のクイーンが帰ってきました。

デュア・リパは、自分の誕生日を迎えるときに一切手を抜かないことで有名です。彼女の誕生日の過ごし方は、決して控えめではなく、むしろ真逆と言えるでしょう。ポップアイコンとして、彼女はいつも夢のような美しい場所（通常は島）へ飛び立ち、一連のパーティーで誕生日を「バースウィーク」として祝うのが恒例となっています。

華やかな誕生日ファッションの伝統

ファッションにおいても、リパはその存在感を存分に発揮します。獅子座らしく、彼女の選ぶ衣装はいつも注目を集めるもので、デザイナーインティメイトを大胆に見せるスタイルが特徴です。2022年には、27歳の誕生日を祝うために、マーク・ジェイコブスのラインストーンで飾られたブラとマキシスカートを着用しました。1年後には、グッチのブラをY2Kスタイルで（紫のカーゴパンツと赤いボレロを合わせて）着こなし、彼女のファッションセンスの高さを見せつけました。そんな彼女の29歳の誕生日も、もちろんスタイリッシュで露出度の高いスタイルで迎えました。

デュアのシースルーバースデールック

8月22日木曜日（彼女の誕生日当日）、リパはシースルーのラインストーンがあしらわれたトップで誕生日を華やかにスタートさせました。その下には、オレンジのグッチのビキニセットをゴールドのハードウェアでアクセントをつけて着こなしていました。もちろん、これだけではなく、誕生日のためにふさわしい数多くのシックな衣装を披露しました。ディナーパーティーで着用したドレスはさらに目を引くものでした。

「New Rules」の歌姫であるリパは、最も透け感のあるベージュのドレスを着て、赤い布片が胴体とヒップに垂れ下がるスタイルを披露。ランジェリーを彷彿とさせるこのDilara Findikogluの作品は、中央と片方のヒップにフック留めが施されています。ファッションに敏感なリパは、ドレスのシアーさをさらに引き立てるため、いくつかのフックを外して、ヒップ部分に大胆なカットアウトを見せました。

もしこのドレスが見覚えのあるものに思えるなら、それはFindikogluの2023年春夏のロンドンファッションウィークのランウェイで初登場したからです。ファッションアイコンとして知られるリパは、このルックを自分らしくアレンジしました。生地を内側に収めて控えめに赤を効かせるのではなく、彼女はあえて生地を外側に垂らして、エッジの効いたスタイルに仕上げました。

特筆すべきはコントラストの効いたランジェリー

このスタイルにはもう一つの大きな違いがあります。モデルが肌色の目立たないランジェリーを選んでいたのに対し、リパは黒のランジェリーでより大胆なコントラストをつけました。

彼女が選んだのは、シンプルな黒のブラと、最も挑発的で小さなレースのTバックでした。

リパは、セレブのランジェリー事情がまだあまり知られていない頃から、すでに挑発的なTバックスタイルを着こなしていました。2020年以降、彼女はこのスタイルを何度も披露しており、一人でY2Kトレンドの復活を牽引してきたとも言えます。

年齢を重ねても、Tバックを見せるスタイルはリパの定番であり続けています。彼女のファッションセンスと大胆なスタイルは、今後もファンを魅了し続けることでしょう。

エルサ・ホスクは、最新プロジェクトとして高級アウトドア家具ブランド「ビジネス＆プレジャー」とのコラボレーションを発表しました。このプロジェクトで、彼女は大胆なブラレスのコープコアスタイルを披露し、大きな話題となっています。

8月に発表されたばかりの新作「ELSAコレクション」には、パティオセットからプールラウンジャー、ビーチタオルまで多彩な商品がラインナップされています。このブランドは以前にも、ルイ・ヴィトンやコートニー・カーダシアンのPooshとのコラボレーションで知られており、ホスクはこのコレクションに「スウェーデン的なセンス」を取り入れたと語っています。

彼女はForbesの声明で、「機能主義とミニマルデザインの先駆者たちに影響を受けている」と述べています。「ビジネス＆プレジャーとのアウトドアコレクションの作業は、私にとって完璧なフィットでした。50年代の美学が私にとても響くからです。」

最近、ホスクはInstagramでPalm Beach風のこのコレクションを紹介し、その中で新たな大胆なブラレススタイルを披露しました。

エルサのブラレススタイル

Instagramのギャラリーポストで、ホスクは彼女のELSAラインをプールサイドでリラックスする写真とともに紹介しました。彼女のボーイフレンドであるトム・デイリーと娘のトゥーリッキ・ジョアンとのスナップも含まれています。

別のキャンペーン写真では、ホスクは大胆な赤のブレザーを着用し、その下にブラを着けずにコープコアトレンドを見事に体現しました。このスタイルは、赤いショートパンツとヒールを組み合わせ、さらに黒のステートメントサングラスで完成されています。

エルサのトレンドルック

2024年夏の間、ホスクは最新のスタイルトレンドを次々と取り入れてきました。これは今回が初めてではありません。

7月には、彼女の名を冠したファッションブランド「Helsa Studio」のキャンペーンで、露出したブラのトレンドを取り入れました。ある写真では、彼女はストライプ柄のポプリンブラをトップとして着用し、マッチングの「ハウスショーツ」とオーバーサイズのボタンアップシャツを合わせていました。

同じ月に、ホスクは「ヘビーマナーズ」水着ブランドとのコラボ写真で、ピンクのトライアングルスタイルのビキニセットを着用し、究極の“バービーコア”スタイルを披露しました。

また、7月には「クワイエットラグジュアリー」トレンドにも挑戦し、シックなテーラードワークジャケット（ボタンを外して着用）とプリーツショーツ、ハイウエストのショーツを引き締めるためのブラウンレザーのベルトを合わせたスタイルをシェアしました。

エルサ・ホスクは、その革新的なスタイルとファッションセンスで多くの人々を魅了し続けています。彼女の次なるファッション冒険にも注目が集まることでしょう。

カーダシアン／ジェンナー家ほど、バケーションをスタイリッシュに楽しむ家族はいません。彼らは皆、休暇中でもファッションウィークに出席するかのようにドレスアップすることを信条としており、特にビーチでは大胆なシルエットを好んでいます。例えば、クラシックなトライアングルビキニやTバックのビキニなどです。

兄弟姉妹それぞれが好むビーチスタイルには微妙な違いがあります。例えば、キム・カーダシアンはスネークスキンやレザーを使ったテクスチャー感のあるアイテムが大好きです。スーパーモデルのケンダル・ジェンナーは「クワイエットラグジュアリー」（控えめな高級感）を感じさせるシンプルなデザインを好みます。最年少のカイリー・ジェンナーはと言うと、とにかく大胆なスタイルを選ぶのが彼女のポリシーです。

カイリーのアクアカラーの「サンキニ」

最近のプールサイドでのカイリーのコーディネートも例外ではありませんでした。火曜日、彼女は鮮やかなアクアカラーのビキニを着用しており、当然のごとく、その「Khy」セットは極限までミニマルなデザインで、視線を引きつけるものでした。

カイリーのトライアングルビキニは、ブラカップに少しギャザーが入っており（おそらくカップを寄せてスタイリングすることで、カバレッジを少なく見せるテクニック）、それぞれのカップには細いストラップが2本ずつ取り付けられています。このデザインは、ホルターネックとシンプルなブラスタイルの2つのシルエットを巧みに融合させています。

ビキニのボトムもまた、非常にセクシーでヒップラインを強調するデザインです。ハイレグカットで、両サイドには細いストラップがあり、前後に調節可能なギャザーが付いています。この全体のスーツは光沢のある青いサテン素材で作られており、プールの艶やかな輝きをそのまま反映しています。

ライムグリーンの「ホエールテイル」スタイル

カイリーは、自身のブランド「Khy」の新作を発表する際、必ず複数のアイテムを着こなすことで知られています。

今回の最新コレクションの発表時にも、彼女は別の鮮やかなセットを披露しました。今回はネオンライムグリーンのビキニです。このスタイルには、伸縮性のあるバンドゥブラと同じく紐状のTバックビキニが含まれています。

スタイルに面白みを持たせるため、カイリーはY2Kのスタイリングを取り入れ、ヒップの下まで下げたマイクロミニを合わせていました。これにより、2000年代初期に流行した「ホエールテイル」スタイルが完成しました。これはTバックを露出させる斬新なスタイルで、その当時から議論を呼んでいます。このライムグリーンのセットも購入可能で、トップとスカートはそれぞれ約5,100円、ボトムは約4,800円です。

カイリー・ジェンナーのスタイルは、常に大胆でありながらも洗練されています。彼女の新しい「Khy」コレクションは、その自由で大胆なファッションセンスを完璧に表現しています。次のビーチでの休暇やプールサイドでのリラックスには、ぜひ参考にしてみてください。

ブレイク・ライブリーが履いた超高額ジーンズ

女優ブレイク・ライブリーが今夏、最新映画「It Ends with Us」の上映会で着用した約200万円のデザイナージーンズが、メディアで取り上げられ、大きな話題を呼びました。太ももからかかとまで切り抜かれたデザインとハイビスカスの刺繍が施されたこのジーンズは、イタリアのファッションハウス、ヴァレンティノによるもの。シンプルな白いタンクトップ、クリスチャン・ルブタンのヒール、フープピアス、そしてライブリーのトレードマークである長い巻き髪でスタイリングされていました。

もちろん、SNS上での驚きの声は想定内でしたが、この一件は「ジーンズにいくらまで出せるか」という合理的な問いを投げかけました。どこまでが妥当なのでしょうか？

ジーンズの価格帯：選択肢は無限大

ファッション小売サイトのNet-a-PorterやSsenseでは、最も高額なジーンズでも約30万円が上限で、ジャン・ポール・ゴルチエ、ドルチェ＆ガッバーナ、ラルフ・ローレンなどのブランドが含まれています。一方、ヴァレンティノの公式サイトでは、次に高いジーンズが約30万円（以前は約50万円）で販売されています。いずれにせよ、多くの人にとっては非常に高額です。

より手頃な選択肢も市場には豊富に存在し、クラシックな1万円のリーバイスから、持続可能性や循環型の特徴を強調するMUD JeansやELV Denimなどの新興デニムブランドがあり、このカテゴリーのジーンズは概ね2万円から5万円の価格帯です。

何を基準にジーンズを選ぶべきか？

これほど多様な価格帯と選択肢がある中で、本当に自分に合ったジーンズをどう選べばいいのでしょうか？また、支払う金額に見合った価値は得られているのでしょうか？

購入時のポイント

新しいジーンズを購入する際には、スタイルやデニムの色調など、価格以外にも多くの考慮すべき点があります。

スタイリストのベッキー・マリンスキーによれば、ジーンズを何に使うかを最初に考えるべきだといいます。「仕事用なのか、子供と遊ぶためなのか、それともディナーに行くためなのか」と、彼女は電話インタビューで述べています。

Googleで検索すると、圧倒されるほどのブランドやスタイルが表示されますが、マリンスキーは「特に注目すべきデニムブランド」をいくつか挙げています。彼女はまず、「シェイプ、シルエット、カラーを確認して、自分の体型に合うトレンドを探ることが大切」と述べています。

彼女は「シチズンズ・オブ・ヒューマニティは、ファッション性とフィット感の面で非常に優れていると思います。クラシックなリーバイスもよく履いていて、クライアントにもよく勧めています。価格も手頃だと思います。また、デザイナーが何をしているかを見るのも好きです。The Rowはデニムで非常に活発に活動しています」と語りました。

購入時には、試着だけでなく、立ったり、歩いたり、座ったりして快適さを確認することが重要です。特に頻繁に履く場合は、快適さが鍵となります。

スタイルと快適さのバランスを考える

マリンスキーは、スタイルと快適さのバランスを理解することも強調しています。一般的に、ストレッチが多いほど快適さは増しますが、ストレッチが多すぎるとシルエットが崩れやすくなります。

「ジーンズに少しだけストレッチが欲しい人には、ストレートレッグや少し幅広のスタイルを探すことを勧めます。これにより、ウエストの快適さが得られますが、レギンスのように伸びてしまうことはありません。」

自分に合ったサイズを見つける

また、サイズを大きめに選び、自分の体型に合わせてジーンズをカスタマイズすることも検討すると良いでしょう。背が高くスリムな人、背が低くカーブのある人、どちらでも、良い仕立て屋を見つけることで、洋服のフィット感が劇的に変わることがあります。

デニムの品質を判断する方法

デニムの品質を判断する際には、「手触り」が非常に重要だとマリンスキーは言います。「あまりにも柔らかすぎるものは、Tシャツのように感じてしまい、長持ちしません。手に少し抵抗感があるものを選ぶのが良いでしょう。」

男性向けのジーンズを選ぶ場合、マリンスキーは「フェイクウォーン」の外観を避け、クリーンでクラシックなカットのダークウォッシュを推奨しています。彼女は、メンズウェアカテゴリーではSid Marshallが素晴らしい選択肢だと指摘しています。

持続可能で普遍的なスタイルを選ぶ

持続可能で普遍的なスタイルを選ぶためには、極端なスタイリング（超スキニーや超ワイドレッグ、リップ加工や装飾）を避けるのが賢明です。ミドルからハイライズのストレートまたはややテーパードのレッグ、ミドルまたはやや暗めのウォッシュのジーンズは、常にスタイルを保ち続けます。

少し高価なジーンズを買う価値

初めてのアパートの頭金を犠牲にしてまでジーンズを買う必要はないかもしれませんが、少し高価なものを購入する理由はあります。

「ジーンズを作るには多くのリソースと多くの手が必要です」と、サステナブルファッションサイト「Good on You」の共同創設者であるサンドラ・カッポーニは言います。「ですから、非常に安価なジーンズを購入すると、誰かがその代償を支払っているのです。」

「そして、使用回数あたりのコストを考慮すると、何度も着用する高品質のアイテムに最初に投資することが、財布にも地球にも最善の選択であることが多いです」と彼女は付け加えました。

Good on Youのウェブサイトでは、価格や倫理的な基準に基づいて分類されたブランドのディレクトリが掲載されています。現在、同サイトには「Great（優れた）」と評価される21のデニムブランドが紹介されています。

最適なジーンズの価格帯

「デニムの価格帯は驚くべきものです」と、デニム業界の監視団体「Transformers Foundation」のスポークスパーソンであるアニ・ウェルズは言います。「2,000円で手に入るジーンズもあれば、200万円のジーンズもあります。20,000円のジーンズを見ている場合、そのジーンズに関わった労働者が基準を満たしているかどうかを想像することができます。さらに、その価格で得られる素材もはるかに安価なものです。」

ウェルズは、1万5千円から5万円がジーンズにおける「スイートスポット」だと考えています。「持続可能なブランドが、約2万円から4万円で本当に良いジーンズを生産していると思います。しかし、5万円を超えると、ブランドの名前にお金を払っていることが多いです。」

マリンスキーもこの評価に概ね同意し、非常に安価なジーンズがどのように作られているかについて警告しています。

自分へのご褒美としてのブランドジーンズ

消費者として、好きなブランドにお金を払うのは良いことですか？もちろんです。お金に余裕があるなら、ラグジュアリージーンズやライブリーが履いたヴァレンティノのジーンズを自分へのご褒美として購入しても良いでしょう（ただし、オンラインではすでに一部サイズが売り切れています）。

「デザイナージーンズの価格に価値があると思う人もいます。それを頻繁に履くなら、それがスタイルの基盤になるからです」とマリンスキーは言います。

結局のところ、完璧なジーンズに値段をつけることはできません。週に何度も履いて、常に気分が良くなるジーンズを見つけることが大切です。ですから、慎重にショッピングをし、1万円以下の価格には疑問を持ち、全て試着し、他の人がいくら使っているかを気にせず、自分に合ったものを選びましょう。

それでも、200万円のジーンズに驚きを隠せないなら、思い出してください。昨年、カート・コバーンが履いたボロボロのリーバイスが、4,000万円以上で売れたことを。

高級アウターブランドのカナダグースは、NBAのスター選手であり、ファッション界でも注目を集めるシャイ・ギルジャス＝アレクサンダーとの初の共同デザインジャケットを発表しました。このプロジェクトは、ファッションとスポーツという異なる世界が交わる瞬間を象徴するものとして、多くの期待を集めています。

シャイ・ギルジャス＝アレクサンダー：スタイルアイコンとしての軌跡

シャイ・ギルジャス＝アレクサンダーは、その卓越したバスケットボールのスキルだけでなく、独自のファッションセンスでも知られています。彼はコート内外でのカリスマ性を兼ね備え、NBAの中でも「最もスタイリッシュな選手」として広く認識されています。彼のファッションは、ただの衣服の選択にとどまらず、自分自身を表現する一つの手段であり、そのスタイルは多くのファンに影響を与え続けています。

カナダグースとのコラボレーション：フェイバー フーディーの再定義

今回のコラボレーションで、ギルジャス＝アレクサンダーが手掛けたのは、カナダグースの定番アイテム「フェイバー フーディー」を再解釈したジャケットです。彼は、このアイコニックなアイテムを自らのスタイルに合わせ、クラシックな高級ウィンドブレーカーへと昇華させました。このジャケットは、彼のストリートウェアの美学を取り入れながら、カナダグースの優れた機能性とクラフトマンシップを融合させたデザインとなっています。

特徴的なのは、そのクロップドシルエットと肩パッドのディテールです。これにより、ジャケットにさらに次元感が生まれ、動きやすさとスタイルを兼ね備えた仕上がりになっています。さらに、ウォーターカラーカモプリントが施された生地は、見る者の目を引き、個性的な印象を与えます。襟の高さや袖の長さも通常より長くデザインされており、機能性とファッション性のバランスが巧みに取られています。

ギルジャス＝アレクサンダーのバスケットボールキャリアへの敬意

このジャケットには、ギルジャス＝アレクサンダーのバスケットボールキャリアを象徴する「s2」の刺繍が施されています。「s2」は、彼の背番号に由来しており、彼自身のアイデンティティとスポーツへの情熱を反映しています。カナダグースとのこのプロジェクトは、彼にとっても特別な意味を持つものであり、そのデザインには彼の人生とキャリアが反映されています。

世界に一つだけの特別なジャケット

この特別なジャケットは、カナダグースによってギルジャス＝アレクサンダーのために1点のみ製作されました。その唯一無二のデザインは、彼のファッションへのこだわりとカナダグースの技術力の結晶と言えるでしょう。しかし、ファンにもこのデザインに触れるチャンスがあります。カナダ（ケベック州を除く）、アメリカ、イギリスのファンは、カナダグースのウェブサイトで9月3日までにこのジャケットのプロトタイプを手に入れる機会を得ることができます。

今後の展望：ファッションとスポーツの新たな融合

今回のコラボレーションは、カナダグースとギルジャス＝アレクサンダーの最初のプロジェクトに過ぎません。ブランドは、今後も彼との共同プロジェクトを通じて、ファッションとスポーツの境界を越える新たな挑戦を続けていくことを発表しています。これからどのような革新的なデザインが生まれるのか、両者の次の展開に多くの期待が寄せられています。

カナダグースとギルジャス＝アレクサンダーは、今後もスポーツとファッションという異なる分野で限界を押し広げ、世界中のファンにインスピレーションを与え続けるでしょう。

夏のファッションで頭を悩ませるのは、ビジネスシーンにもプライベートにも対応できるスタイルをどう選ぶかということ。特に、カジュアル化が進む今、花柄のワンピースから離れる動きが見られる中で、スタイリッシュかつ実用的な選択肢が求められています。そんな時、登場するのが「マキシシャツドレス（Maxi Shirt Dress、以下MSD）」です。このアイテムこそ、夏のスマートカジュアルを完璧に演出してくれる頼もしい存在です。

花柄ワンピースからの変化とMSDの登場

最近のファッション動向を見ると、花柄ワンピースが減少し、ゆったりとしたリネンパンツやコーディネートセット、デニムなどのカジュアルなアイテムが台頭しています。私自身もこの流れに乗り、しばらく花柄ミディドレスから離れていましたが、ふと気づけば、重要なビジネスミーティングや美術館巡り、友人とのランチといったシーンに適したワンピースが手元にないという状況に直面しました。

そんな時に目を引いたのが、MSDです。このアイテムは、まさに1950年代の「シャツワンピース」の進化版。足首までの長さが特徴で、エレガントでありながら、過度に気取らない雰囲気を醸し出します。例えば、ジェニファー・ロペスが彼女の55歳の誕生日に披露したディオールのガーゼ状のMSDは、その象徴とも言えるでしょう。

MSDの多様なスタイリング

MSDの最大の魅力は、その多用途性にあります。ファッションスタイリストのエスペランサ・デ・ラ・フエンテは、「MSDはビーチからディナーまで、フラットシューズを合わせたり、ホリデーではビキニの上に羽織ったりと、どんなシーンにも対応できます」と語ります。特に、ヴィンテージのシャツワンピースは膝下丈が一般的でしたが、MSDの足首丈はフラットシューズやヒール、どちらとも相性が良く、オフィスでも、休日でも、また夜のイベントにもシーンを選ばず活用できます。

セリーヌ・ディオンのように、シンプルなバレリーナシューズやスリングバックを合わせれば、夏だけでなく、秋まで長く使える優秀なアイテムとなるでしょう。また、SNSクリエイターのリジー・ハドフィールドが提案するように、シンプルな黒のサンダル、袖をロールアップして、大きな編み込みレザーバッグやサングラスを合わせれば、昼夜問わず完璧なルックが完成します。

MSDの素材とシルエット選び

MSDを選ぶ際に重要なのは、その素材とシルエットです。コットンのような硬めの素材は、構造がしっかりしているため、建築的で洗練された印象を与えますが、柔らかなドレープのある素材の方が体にフィットしやすく、曲線を活かしたスタイリングが可能です。さらに、足首までの丈感も大切です。長身の方は、スカンジナビアブランド（ArketやCosなど）が良いスタートポイントとなるでしょう。丈が少し短くなるように裾上げをすることで、足元のシューズとのバランスが取りやすくなります。

最後に、自分に合ったMSDを見つけることで、夏のファッションが一層楽しくなるでしょう。このスマートカジュアルの万能アイテムを手に入れて、季節の変わり目もスタイリッシュに乗り切りましょう。